El poder de las películas es inspirarnos. Con los avances tecnológicos y la implementación de CGI y pantallas verdes, nuestros personajes favoritos están tan cerca de la vida. Lugares que nunca habríamos imaginado están a sólo pulsar un botón. Cuando Hulk grita, seguro que oyes un rugido de verdad. Parece como si los alienígenas se estrellaran contra la superficie de la tierra, y el fuego de las ametralladoras desgarra realmente a los enemigos objetivo. Cuando todos los efectos visuales están fuera de la pantalla y sólo están ellos y alguna que otra pantalla verde, echa un vistazo a lo divertidos y ridículos que parecen algunos de los actores en su entorno de trabajo. Echa un vistazo a estas imágenes del rodaje en Hollywood.
¡El mundo oculto de Hollywood revelado a través de impresionantes fotos en pantalla verde!
Matrix
La idea de ver a Keanu Reeves como Neo, un ciberdelincuente que lucha contra las fuerzas que esclavizan a la humanidad en un complejo sistema de realidad virtual, debería entusiasmar a los fans de la ciencia ficción. Siempre que no sepan cómo era el decorado de la película. Como la producción dependería cada vez más de la tecnología CGI, el almacén donde se hizo el decorado estaría casi vacío. Seguían utilizando pantallas verdes, pero la mayor parte de lo que Neo pateaba, esquivaba o rompía era más imaginario. Sin embargo, “Matrix” sigue molando más de dos décadas después.
Matrix
Los Tributos de Panem: En Llamas
La franquicia Los Tributos de Panem nos hizo darnos cuenta de las dificultades de abandonar el país de Panem. No había nada que intentara escapar de los ojos vigilantes de su gobierno totalitario cuando se trataba del personaje de la joven y bella Katniss Everdeen (interpretada por la brillante Jennifer Lawrence). Dar vida al fantástico escenario del juego inspirado en el reloj requirió mucho trabajo de pantalla verde y efectos especiales. No es de extrañar que se utilizaran efectos especiales, ¡ya que los cineastas tuvieron que representar tsunamis, jabberjays y lluvia roja! Y lo que es más, los efectos especiales eran cada vez más desafiantes con cada entrada en la franquicia.
Los Tributos de Panem: En Llamas
El Rey de Narnia
El hecho de que Las Crónicas de Narnia se escribieran y publicaran en la década de 1950 ilustra lo progresistas y profundos que eran los pensamientos de C.S. Así era Lewis. Su libro vendió más de 100 millones de ejemplares en todo el mundo y fue un genio de su época. Habría sido muy lamentable que una obra así se hubiera visto arruinada por unas técnicas cinematográficas deficientes. Sin duda, el mayor reto a la hora de filmar el mundo de Narnia fue convertir su visión en realidad. Era necesario recrear el mundo de Narnia no sólo en la forma en que fue diseñado por C.S. Lewis, sino que también tenía que coincidir con la sensación general de la trama.
El Rey de Narnia
Lobezno
Hugh Jackman, que interpretó el papel de Lobezno en varias películas de “X-Men”, ha cautivado nuestra imaginación. Al principio, dudábamos de que pudiera luchar contra todos sus enemigos sólo con sus tres garras extensibles. Pero Jackman interpretó el papel tan bien que hoy en día se ha ganado fans en todo el mundo. En esta imagen se pueden ver ediciones CGI que le hacen parecer herido. Como Lobezno es capaz de regenerarse, la ingeniosa tecnología tuvo que hacer que esta herida también se curara. Pero no se trata sólo de eso. El equipo de efectos especiales también tenía que hacer hincapié en sus agudos sentidos, su físico mejorado y sus habilidades.
Lobezno
Vengadores: Endgame
Bruce Banner no quiere enfadarse y permitir que se convierta en el Hulk enfadado. Quizá quiera que sea guay como el Capitán América o Thor la mayor parte del tiempo, pero probablemente eso ya no esté en sus genes. Además, a los actores reales que hay detrás de ellos también se les pide que cometan una pequeña injusticia. Cada vez que Banner se convierte en un monstruo verde de dos metros y medio que pesa unos impresionantes 1.400 kilos, Mark Ruffalo tiene que meterse en su traje gigante. ¿No está este papel mucho más ocupado que el de los otros Vengadores? Aunque de vez en cuando no tenga que meterse en el traje, sigue pareciendo incómodo con un traje CGI en comparación con los demás.
Vengadores: Endgame
Soy Leyenda
Esta imagen nos recuerda a la parte de la película en la que Robert Neville espera curar a los perros infectados con su suero. Se esfuerza por atrapar a un Darkseeker para probar su eficacia. Sin embargo, su fracaso le ha dejado deprimido. Cuando su perra Samantha es mordida e infectada por los otros perros, parece realmente triste. Tiene que matarla él mismo, que es la parte más desgarradora de la película. Estamos deseando recibir una foto del plató que nos recuerde que Sam, el verdadero pastor alemán que interpretó el papel, está vivo y sano. Y que el Darkseeker que atacó al personaje de Will Smith sólo estaba controlado por una marioneta con un traje morfo verde.
Soy Leyenda
La Bella y la Bestia
Desde luego, esto no es lo que el autor francés tenía en mente cuando escribió el cuento clásico “La Bella y la Bestia”. Si quieres nuestra opinión, no parece un cuento de hadas ni una historia de amor, sino más bien una comedia. Si Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve viera esta imagen, se revolvería en su tumba. Su bestia de ficción tiene aspecto de astronauta. Es más, es digno de elogio que Emma Watson mantenga su versión. Quizá por eso parece tan seria, con la mirada fija al frente, ajena a su compañero con traje acolchado de doble envoltura. No le da pena mirar sus zancos.
La Bella y la Bestia
Harry Potter y el príncipe mestizo
¿No nos emocionamos siempre con las escenas de vuelo? Durante el rodaje de “Harry Potter y el Príncipe Mestizo”, la prueba de Quidditch fue una de las secciones más difíciles. Los actores se ruedan individualmente rodeados de pantallas azules y verdes. Todo lo demás se crea con ordenadores, imágenes, etc. Los actores se enfrentan al reto de reaccionar a los ataques y hacer los giros a la perfección, todo ello con una sincronización perfecta al fingir estar en el aire mientras llevan andamios. Ser capaz de representar el movimiento y la urgencia es importante. También es difícil porque en realidad están rodeados de paredes en blanco. ¡Y no había escobas!
Harry Potter y el príncipe mestizo
300
Este cuadro ilustra cómo era ser un gobernante cuando tuvieron lugar las Guerras Persas. Para que los espectadores modernos puedan apreciar realmente el valor histórico del sentimiento de la época, se ha recreado magistralmente. En cuanto a la película “300”, no cabe duda de que Zach Snyder tenía claro cómo quería presentar la historia en la gran pantalla. Para crear las escenas, los especialistas en efectos se vieron obligados a que su arte fuera extremadamente preciso para reflejar la progresión del tiempo. Y cuando el personaje de Gerard Butler patea a ese mensajero hacia el abismo infinito y dice: “¡Esto es Esparta!” Cuando gritas, sabes que el verdadero abismo no tenía fondo.
300
El lobo de Wall Street
La película fue dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio. Este proyecto contaba con un presupuesto aprobado de 100 millones de dólares. Pero eso no significaba que pudieran hacer las maletas e ir a todas las localizaciones que especificaban las memorias de Jordan Belfort. En ocasiones, Scorsese tuvo que utilizar la pantalla verde para dar vida a determinadas localizaciones. En la trama, los personajes son trasladados desde EE.UU. a Italia, Suiza, Mónaco y otros lugares. Piensa en todo el dinero que podrían haberse ahorrado utilizando CGI. La pantalla verde se utilizó para mostrar al ambicioso grupo zarpando en un yate privado.
El lobo de Wall Street
La vida de Pi
Esta película de aventuras y fantasía es famosa por transmitir descubrimientos y enseñanzas espirituales de una forma única a través de su personaje varado. En la trama, el protagonista, Piscine Molitor “Pi” Patel, tuvo que sobrevivir durante 227 días con un tigre de bengala llamado Richard Parker, al que al principio temía. Por suerte, los actores de Pi, como Suraj Sharma, no tuvieron que rodar la película en el profundo y oscuro océano ni cerca de un tigre de Bengala real que pudiera rebanar un cuello con sus afiladas garras. ¡Pantalla azul al rescate! Aun así, utilizaron un poco de agua.
La vida de Pi
Piratas del Caribe: El cofre de la muerte
El éxito del personaje de Davy Jones en la serie Piratas del Caribe dependió en gran medida de la actuación de Bill Nighy. Todos teníamos ciertas ideas de cómo debía ser el capitán del Holandés Errante, pero nunca pensamos que tendría una cabeza parecida a la de un cefalópodo. Y el resultado final parecía tan realista. Bill Nighy debió de sentirse aliviado por no tener que llevar una máscara repugnante. Sólo tuvo que concentrarse en interpretar su papel, ya que el CGI había realizado fácilmente toda la animación con tentáculos sin mancharle la cara.
Piratas del Caribe: El cofre maldito
Juego de Tronos
Nuestros personajes favoritos pueden verse en un mundo increíble que parece convincente en pantalla, gracias a la producción de gran presupuesto de Juego de Tronos de la HBO. El CGI utiliza diversos operadores de cámara para mantener su asombrosa calidad. Para que los espectadores se sientan como en el universo de “Juego de Tronos”, donde dragones y Caminantes Blancos campan a sus anchas, en este drama fantástico se requieren efectos avanzados y pantalla verde. El líder de estas espeluznantes criaturas no es más que el Rey de la Noche. Su disfraz se ha creado utilizando efectos prácticos, mientras que el gélido entorno del que procede se ha diseñado con abundante pantalla verde.
Juego de Tronos
Kill Bill
En la película “Kill Bill”, Uma Thurman interpretó el papel de la novia. Viajó a Japón en busca de venganza por un atentado contra su vida y la pérdida de su hijo nonato. La idea de luchar contra la mafia en su territorio es extremadamente peligrosa. Por lo tanto, era importante para ella demostrar sus habilidades de lucha. Afortunadamente, Uma Thurman tenía una doble. Esto le dio la oportunidad de centrar su atención en la interpretación mientras la doble se encargaba de matar. Aquí aparece con hilos atados a su cuerpo como si fuera una marioneta. Esto era para evitar que la actriz perdiera el equilibrio durante los saltos y las patadas altas.
Kill Bill
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet
“Sweeney Todd”, el sanguinario musical sobre un barbárico barbero, está interpretado por Tim Burton. Sin duda, Johnny Depp ha hecho suyo el personaje y le ha dado su propio giro juguetón. Si lo tuyo es el humor negro, esta película te gustará. Aparte de los callejones que representan la arenosa y mugrienta Fleet Street del siglo XIX, Burton hizo un buen uso de la pantalla verde para representar el siglo XX. El manejo del CGI en blanco y negro es, en muchos sentidos, mucho menos complicado que en color. Sin embargo, este estilo también presenta sus retos.
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet
Batman v Superman: El amanecer de la justicia
No, ni un pájaro, ni tampoco un avión. El plató en el que se rodaron estos actos de superhéroes tan populares era más bien monótono e inmóvil, aunque Superman asombró fácilmente al público en pantalla volando por el cielo a la velocidad del sonido. No podemos negar el esfuerzo realizado en esta primera película del DCEU, aunque las opiniones al respecto son dispares. Con el proverbial “Hombre de Acero” flexionando sus músculos y levantando cualquier objeto, por grande que sea, se obtiene aquí una excelente visión entre bastidores. Curiosamente, Henry Cavill fue el único elemento práctico de esta toma. Al fin y al cabo, ese famoso traje es real.
Batman v Superman: El amanecer de la justicia
X-Men: El futuro es pasado
Mientras el conjunto se pone máscaras de goma sobre el cuerpo, Hugh Jackman sonríe. Esta imagen fue tomada en el plató de “X-Men: El futuro es pasado”. La película fue producida por doce estudios, que realizaron un total de 1.311 tomas de efectos visuales a lo largo de la producción de la película. Su actividad incluye la capacidad de Lobezno de curarse a sí mismo tras recibir un disparo, ser apuñalado o abatido. Además, un aeródromo abandonado se convirtió en un campo de prisioneros vietnamita. Pero había muchos más ejemplos en la película. De hecho, fue nominada al Oscar por sus efectos especiales.
X-Men: El futuro es pasado
La Mujer Maravilla
Esta película, centrada en personajes femeninos fuertes, ha pulverizado todos los récords en taquilla. Diana (Wonder Woman) tiene sus orígenes en Themyscira, una increíble isla que en realidad no pertenece a nadie. Gal Gadot ya se había hecho un nombre como Wonder Woman en “Batman v Superman: El amanecer de la justicia”. Pero lo llevó a un nivel completamente nuevo cuando dedicó un largometraje entero a su personaje. Para revivir la mística madre patria matriarcal, los cineastas utilizaron pantalla verde. ¡Sólo queremos que sea real! Además, Gadot volvió a darlo todo cuando asumió el papel en “Wonder Woman 1984”.
La Mujer Maravilla
Vengadores: Infinity War
Los aficionados al cine de todas las edades se preguntan si las bombas que estallan en las películas se fabrican de verdad. Nos interesa saber cómo los estudios pueden crear explosiones tan reales. Quizá por eso los presupuestos de las películas suelen dispararse para crear semejante destrucción y, sencillamente, pagar por ello. Suelen buscar lugares desiertos donde puedan sentar las bases para una escena de lucha. Además, para “Vengadores: Infinity War”, hubo que crear numerosas peleas. Esta foto se tomó durante el rodaje. Sin embargo, en lugar de explosivos, se utilizaron pantallas azules para reducir el daño real a las paredes. Una vez finalizada una escena, se transfiere el archivo en bruto para su edición detallada.
Vengadores: Infinity War
Juego de Tronos
Daenerys Targaryen se llama la Madre de los Dragones por una razón. El personaje está tan unido a las temibles criaturas que vuela con ellas a cuestas. Sobre todo a partir de la sexta temporada de Juego de Tronos. La mala noticia: los dragones no son reales. La buena noticia: un poco de pantalla verde aquí y allá puede dar vida a cualquier criatura fantástica. Aunque sólo sean unas pocas temporadas. Pero sin duda mereció la pena. Además, la serie precuela de HBO “La casa del dragón” pudo dar vida a aún más dragones.
Juego de Tronos
La rebelión del planeta de los simios
El actor Andy Serkis no tuvo que preocuparse demasiado por simular las reacciones faciales de un chimpancé cuando asumió el papel de César en “Rise of the Planet of the Apes”. Para ello fue necesario realizar una serie de escaneos faciales del actor aplicados a imágenes por ordenador, similares a los del supervillano Thanos en “Vengadores: Infinity War”. Esto hizo que el papel de Andy Serkis fuera mucho más fácil, pero aún así todo un reto. César puede resultar complicado en ocasiones, ya que no es un animal corriente e inocente. La tecnología CGI hizo un gran trabajo a la hora de realizar los efectos visuales de la película, al menos visualmente.
La rebelión del planeta de los simios
Star Trek
La serie de culto “Star Trek” fue llevada al mercado por JJ Abrams, el rey de las superproducciones espaciales. Llevó su propia versión del Capitán Kirk, Spock y el Dr. McCoy y el resto de personajes icónicos de la serie original. En la gran pantalla, sin embargo, también consiguió que su versión de “Star Trek” fuera aún más opulenta. Aquí vemos cómo Abrams guía a Chris Pine (James Kirk) y John Cho (Hikaru Sulu) en una nave de atrezzo. Los actores y la nave espacial pudieron volar por el espacio gracias a la magia del CGI.
Star Trek
Pantera Negra
Llevar el mundo de Wakanda a la gran pantalla no fue fácil. El querido hogar de Pantera Negra se creó mediante el uso de una pantalla azul y el impresionante talento artístico del equipo de la película, inspirando a millones de cinéfilos de todo el mundo. Aquí se muestra un vistazo entre bastidores a una habitación real del reino de Wakanda. Las zonas rodadas que se sustituirían por majestuosas vistas de Wakanda durante la posproducción se muestran en la pantalla azul del fondo. Sigue siendo una de las mejores películas del Universo Cinematográfico Marvel. Podría ser una de las cinco mejores.
Pantera Negra
Gravity
Imagina trabajar en una película ambientada en el espacio sin depender en gran medida de la pantalla verde. Eso debió de ser muy difícil en el pasado. Hoy en día, cuando vemos viejas películas de ciencia ficción, no sólo nos parecen inverosímiles, sino estúpidas (aunque nos encantan de todos modos). Sandra Bullock interpretó valientemente algunas de sus escenas bajo el agua para simular cómo se movería realmente su personaje en un entorno ingrávido en el espacio. Rodando en una piscina, le dieron una pantalla verde para colocarla en una estación espacial. ¡No hay duda de que respirarás como Sandra cuando veas estas emocionantes escenas!
Gravedad
Mad Max: La carretera de la furia
Tu deseo de velocidad, acción y potencia de fuego se ve colmado por la serie “Mad Max”. La imaginación futurista de George Miller da lugar a vehículos y camiones improvisados que atraviesan el peligroso desierto en un mundo distópico en el que escasean el combustible y el agua. Sin embargo, las piezas únicas de los vehículos postapocalípticos no volcaron ni se rompieron en pedazos. Sin embargo, ninguna de estas explosiones se produjo realmente. No rebotaron sobre las dunas. El uso de pantallas verdes y plataformas suspendidas en el plató lo hizo posible en la posproducción. Y este duro trabajo le valió a la película un premio en los Oscar.
Mad Max: Furia en la carretera
300 – La rebelión de un imperio
La película “300” se basa en la serie de cómics escrita por Frank Miller en 1998. Para convertirla en película, hubo que recrear las localizaciones de las Guerras Persas. Se dice que el rodaje de la Batalla de las Termópilas duró 60 días. Además, el episodio “300 – Rise of An Empire” fue una obra maestra de la pantalla verde. Los efectos visuales se basaron en gran medida en la pantalla verde que rodeaba a los soldados combatientes. Utilizaron la tecnología de superposición de croma para dar vida a las imágenes de archivo. Además, había un gran número de prótesis, muñecos y atrezo.
300 La rebelión de un imperio
Vengadores: Infinity War
Para representar a un supervillano moderno de forma creíble, son esenciales unos efectos visuales extraordinarios. Sin ellos, un personaje así sería probablemente un fracaso, dadas las altas expectativas del público. Por ejemplo, Thanos, que nació en Titán y es portador del gen Desviado. Thanos debía de tener un aspecto tan aterrador que incluso su madre, Sui-San, estaba aterrorizada. Temía que Thanos se volviera tan poderoso y malvado que destruyera todo el universo. Este singular supervillano apareció en la película de 2018 “Infinity War”, interpretado por Josh Brolin. Para dar vida a estas características para el público, se escanearon las expresiones faciales de Brolin y se combinaron con CGI. Cada una de las expresiones faciales de Brolin se transformó en una versión de Thanos.
Vengadores: Infinity War
Jungla de Cristal – Un buen día para morir
Bruce Willis disfruta haciendo algunas de sus acrobacias, aunque probablemente esto ocurriera más a menudo en su juventud. Sus películas de acción, como la serie Jungla de Cristal, son las más famosas. Aquí se presenta con dos de sus dobles. Es habitual que haya varios dobles a la espera, sobre todo si la película es arriesgada e incluye muchas escenas de lucha. Para el uso y efecto completos del helicóptero militar en la película, se necesitó una cantidad considerable de pantalla verde mientras los cineastas tenían el cuerpo. Esto mantuvo a Bruce Willis seguro y bien conservado en tierra.
La Jungla de Cristal Un Buen Día Para Morir
The Good Place
“The Good Place” es la serie de televisión para ti si quieres aprender filosofía moral y reírte un poco por el camino. Actores como Kristen Bell y Ted Danson protagonizan esta aclamada serie de televisión. Además, aunque los personajes son el corazón y el alma de la serie, la naturaleza de alto concepto de la serie requirió un serio trabajo de CGI. La serie lleva a los espectadores a una montaña rusa por el más allá, que abarca tanto el Lugar Bueno como el Lugar Malo. Afortunadamente, no fue necesario que nadie viajara al más allá para rodar sus escenas, sino que se utilizó una pantalla verde. ¡Fue una suerte!
El Buen Lugar
La Maravillosa Sra. Maisel
La Sra. Maisel está embrujada por el espectáculo hiperestilizado y extremadamente humorístico. Maisel se esfuerza por establecerse como cómica en la Nueva York de los años sesenta. Rachel Brosnahan hizo una interpretación de por vida en esta serie. Tanto que acabó siendo la última actriz en interpretar a Lois Lane. La Sra. Maisel y su representante recorren con frecuencia la ciudad para reservar todas las actuaciones de la estrella en ciernes. Eso significa que a menudo dependen del famoso sistema de metro de Nueva York. Por suerte, hay pantalla verde para que parezca que los personajes van en metro.
La Maravillosa Sra. Maisel
Titanic
La película de 1997, dirigida por James Cameron, se inspiró en su entusiasmo por los naufragios. Producida con un presupuesto entonces récord de 200 millones de dólares, la película recaudó más de 2.000 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de estas impresionantes cifras, probablemente no esperarías que la icónica escena entre Leonardo DiCaprio y Kate Winslet se hubiera rodado en un barco real. De hecho, no se necesitó un gran barco para este breve segmento. En su lugar, se utilizaron principalmente maquetas y animación por ordenador. También se utilizó una pantalla verde para crear el resto del decorado. Aquí puedes ver a los actores principales entre bastidores, lejos de sus papeles románticos en el escenario, con un micrófono flotando sobre Rose.
Titanic
Los Vengadores
Marvel Studios estuvo sencillamente fantástico en la producción de Los Vengadores. Las acrobacias y las batallas aéreas, marítimas y terrestres de estas películas de superhéroes no sólo están llenas de acción, sino que también están perfectamente montadas. Todo ello unido a la sincronización de los efectos visuales y sonoros y a las habilidades de dirección utilizadas durante las escenas clave. Ciertamente, nada de esto habría sido posible sin las imágenes por ordenador. Rodar esta película hace muchos años habría sido demasiado arriesgado, por no hablar de la escasa dramaturgia y la débil cinematografía. Desde que aparecieron las pantallas azules y verdes, los dobles tienen motivos para sentirse aliviados.
Los Vengadores
Tron
Ni que decir tiene que el mundo de “Tron” se creó íntegramente con CGI. En el centro de la trama está el mundo ficticio que se encuentra dentro del software de un ordenador central. Para que el personaje pueda escapar de la confusión tecnológica, hay que librar batallas y competiciones. Hubo que instalar muchas pantallas en color y utilizar un proceso llamado “animación a contraluz” para que este mundo pareciera realista. Fue necesario considerar cuidadosamente las combinaciones de colores y combinarlas con efectos de sonido futuristas.
Tron
Valerian y la ciudad de los mil planetas
Por supuesto, esta película no fue un gran éxito de taquilla. Sin embargo, no se puede quitar ni creatividad ni ambición al cineasta en la producción de la película. Los dos protagonistas de la película, Dane DeHaan y Cara Delevingne, lo hicieron muy bien en esta película. Para llevar la película del guión a la pantalla, hubo que utilizar muchos efectos especiales y CGI para este impresionante espectáculo de ciencia ficción. Sin embargo, no se puede decir exactamente que fuera un uso comercialmente exitoso del CGI, ya que la producción de la película (un cuarto de billón de dólares) y la recaudación mundial sólo ascendieron a unos 226 millones de dólares.
Valerian y la ciudad de los mil planetas
El BFG – Sophie y el Gigante
¿Qué puede haber mejor que revivir las historias que escuchabas de niño antes de irte a la cama? ¡Esta vez tu imaginación no está delante de ti! Con una pantalla azul, el BFG (El Gran Gigante Amistoso) de Roald Dahl es de lo más real. ¿Y quién mejor para dar vida a esta historia clásica que Steven Spielberg, el maestro del cine de corazón? Si ya tienes en tu repertorio otros clásicos imponentes como “Parque Jurásico” o “E.T.”, sin duda deberías plantearte abordar cada historia. Spielberg y su equipo de efectos especiales dieron vida a un querido amigo imaginario. Seguro que puede tirar de nuestras nostálgicas cuerdas del corazón.
El BFG Sophie y el Gigante
Batman: El Caballero Oscuro
Se necesitan grandes dotes interpretativas para el papel de Harvey Dent, cuyo lado izquierdo de la cara está grotescamente marcado tras una solución cáustica en la sala del tribunal. Aquí, Aaron Eckhart es fotografiado simulando un personaje con dos caras, y es el hombre adecuado para el trabajo. Es bastante asombroso cómo queda cuando se ven los efectos añadidos en pantalla. Cuando se enfada por la muerte de su novia Rachel, la mitad de su cara parece amenazadora. Es sorprendente pensar que Harvey Dent ni siquiera era el protagonista de “El caballero oscuro” de 2007.
Batman: El Caballero Oscuro
El Hombre de Hierro
Si Robert Downey Jr. ha aceptado continuar con su papel de Iron Man durante una década, debe de gustarle mucho su papel de Iron Man. ¿No es extraño que Tony Stark, respaldado por la inteligencia, invente todo tipo de máquinas de guerra? Por supuesto, nos damos cuenta de que Robert Downey Jr. no tiene que estar al borde de un edificio ni volar por el cielo para filmar al superhéroe. En esta foto, podemos ver que el CGI se encarga de eso.
El Hombre de Hierro
Guardianes de la Galaxia
Al principio, los directores de casting tuvieron dificultades para encontrar a alguien que pudiera poner voz a Rocket, el macho mapache alterado cibernéticamente. Contrataron a Bradley Cooper. Consiguió poner voz al personaje rápidamente, mientras que Sean Gunn interpretó la parte física del papel por él. Rocket es un personaje divertido que rápidamente se convierte en una vulgar máquina de combate. Lo curioso, sin embargo, es que Gunn tuvo que posar en el suelo como una mascota domesticada en el plató entre bastidores. Debió de ser extraño ver escenas serias delante de la cámara con Gunn todo de verde y acariciado como un cachorro.
Guardianes de la Galaxia
Space Jam
La mayoría de los niños son incapaces de mantener a raya su curiosidad y hacen demasiadas preguntas. Sin embargo, su curiosidad nunca cuestiona si los personajes de dibujos animados son reales, y eso forma parte de su encanto como niños. Es como si Bugs Bunny y su pandilla de locos personajes existieran de verdad y su existencia se reconociera como un hecho indiscutible. Hay que preguntarse cómo se siente Bugs Bunny en la palma de la mano. Lo feliz que es Michael Jordan con ellos en la película “Space Jam”. Lo entretenido que debe ser jugar al baloncesto con personajes de dibujos animados; lo suaves y aterciopelados que deben ser.
Space Jam