Siłą filmów jest inspirowanie nas. Dzięki postępowi technologicznemu i wdrożeniu CGI i zielonych ekranów, nasze ulubione postacie są tak bliskie życia. Miejsca, których nigdy byśmy sobie nie wyobrazili, są na wyciągnięcie ręki. Kiedy Hulk krzyczy, na pewno usłyszysz prawdziwy ryk. Czujesz się tak, jakby kosmici rozbijali się o powierzchnię ziemi, a ogień z karabinu maszynowego naprawdę rozrywa wrogów. Kiedy wszystkie efekty wizualne są poza ekranem i są tylko oni i okazjonalny zielony ekran, spójrz, jak zabawnie i śmiesznie wyglądają niektórzy aktorzy w swoim środowisku pracy. Sprawdź te zdjęcia z sesji zdjęciowej w Hollywood.
ukryty świat Hollywood ujawniony dzięki oszałamiającym zdjęciom z zielonego ekranu!
Matrix
Pomysł zobaczenia Keanu Reevesa w roli Neo, cyberprzestępcy walczącego z siłami zniewalającymi ludzkość w złożonym systemie wirtualnej rzeczywistości, powinien ekscytować fanów sci-fi. Pod warunkiem, że nie wiedzą, jak wyglądał plan filmowy. Ponieważ produkcja w coraz większym stopniu opierała się na technologii CGI, magazyn, w którym powstał plan filmowy, był prawie pusty. Nadal używano zielonych ekranów, ale większość tego, co Neo kopał, unikał lub łamał, była bardziej wyimaginowana. Niemniej jednak, “Matrix” wciąż robi wrażenie ponad dwie dekady później.
Matrix
Hołdy Panem: Dogonić ogień
Seria Plemiona Panem uświadomiła nam, jak trudno jest opuścić kraj Panem. Nie było próby ucieczki przed czujnym okiem totalitarnego rządu, jeśli chodzi o postać młodej i pięknej Katniss Everdeen (granej przez genialną Jennifer Lawrence). Ożywienie fantastycznej scenerii gry inspirowanej zegarkiem w ręku wymagało dużej ilości zielonego ekranu i efektów specjalnych. Nic dziwnego, że użyto efektów specjalnych, skoro filmowcy musieli przedstawić tsunami, jabberjays i czerwony deszcz! Co więcej, efekty specjalne stawały się coraz bardziej wymagające z każdą odsłoną serii.
Hołdy Panem: Dogonić ogień
Król Narnii
Fakt, że “Opowieści z Narnii” zostały napisane i opublikowane w latach pięćdziesiątych XX wieku, ilustruje, jak postępowe i głębokie były myśli C.S. Lewisa. Jego książka sprzedała się w ponad 100 milionach egzemplarzy na całym świecie, a on sam był geniuszem swoich czasów. Byłoby bardzo niefortunne, gdyby takie dzieło zostało zrujnowane przez kiepskie techniki filmowe. Niewątpliwie największym wyzwaniem w filmowaniu świata Narnii było przekształcenie jego wizji w rzeczywistość. Konieczne było odtworzenie świata Narnii nie tylko w sposób, w jaki został zaprojektowany przez C.S. Lewisa, ale także musiał pasować do ogólnego klimatu fabuły.
Król Narnii
Wolverine
Hugh Jackman, który wcielił się w rolę Wolverine’a w kilku filmach z serii “X-Men”, zawładnął naszą wyobraźnią. Na początku wątpiliśmy, że może walczyć ze wszystkimi wrogami za pomocą trzech wysuwanych pazurów. Ale Jackman odegrał tę rolę tak dobrze, że dziś zdobył fanów na całym świecie. Na tym zdjęciu możesz zobaczyć edycje CGI, które sprawiają, że wygląda na rannego. Ponieważ Wolverine potrafi się regenerować, genialna technologia musiała sprawić, że ta rana również się zagoi. Ale to nie wszystko. Zespół zajmujący się efektami specjalnymi musiał również podkreślić jego wyostrzone zmysły, wzmocnioną sylwetkę i umiejętności.
Wolverine
Avengers: Endgame
Bruce Banner nie chce się złościć i pozwolić sobie na stanie się wściekłym Hulkiem. Może chciałby, żeby przez większość czasu był wyluzowany jak Kapitan Ameryka czy Thor, ale to już chyba nie leży w jego genach. Dodatkowo, prawdziwi aktorzy stojący za nimi są również proszeni o odrobinę niesprawiedliwości. Za każdym razem, gdy Banner zmienia się w siedmiometrowego zielonego potwora, który waży imponujące 1400 funtów, Mark Ruffalo musi wcisnąć się w swój gigantyczny garnitur. Czy ta rola nie jest znacznie bardziej zajęta niż inni Avengersi? Nawet jeśli od czasu do czasu nie musi wciskać się w garnitur, nadal wygląda niezręcznie w kostiumie CGI w porównaniu do innych.
Avengers: Endgame
Jestem legendą
Ten obraz przypomina nam część filmu, w której Robert Neville ma nadzieję wyleczyć zainfekowane psy swoim serum. Stara się złapać Darkseekera, aby przetestować jego skuteczność. Jednak jego porażka doprowadziła go do depresji. Kiedy jego pies Samantha zostaje ugryziony i zainfekowany przez inne psy, wydaje się naprawdę smutny. Sam musi ją zabić, co jest najbardziej przejmującą częścią filmu. Nie możemy się doczekać zdjęcia z planu, które przypomni nam, że Sam, prawdziwy owczarek niemiecki, który grał tę rolę, żyje i ma się dobrze. I że Darkseeker, który zaatakował postać Willa Smitha, był kontrolowany tylko przez marionetkę w zielonym kombinezonie morpho.
Jestem Legendą
Piękna i Bestia
Z pewnością nie to miał na myśli francuski autor, pisząc klasyczną baśń “Piękna i Bestia”. Jeśli chcesz poznać naszą opinię, nie wygląda to na bajkę ani historię miłosną, ale bardziej na komedię. Gdyby Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve zobaczyła ten obraz, przewróciłaby się w grobie. Jej fikcyjna bestia wygląda jak astronauta. Co więcej, godne pochwały jest to, że Emma Watson trzyma się swojej wersji. Być może dlatego wygląda tak poważnie, patrząc prosto przed siebie, nie zważając na swojego podwójnie owiniętego, ubranego w wyściełany kombinezon towarzysza. Nie wstydzi się patrzeć na swoje szczudła.
Piękna i Bestia
Harry Potter i Książę Półkrwi
czyż nie zawsze ekscytujemy się scenami latania? Podczas kręcenia filmu “Harry Potter i Książę Półkrwi” test Quidditcha był jedną z najtrudniejszych sekcji. Aktorzy są kręceni indywidualnie w otoczeniu niebieskich i zielonych ekranów. Wszystko inne jest tworzone za pomocą komputerów, obrazów itp. Aktorzy muszą reagować na ataki i perfekcyjnie wykonywać zwroty, a wszystko to z doskonałym wyczuciem czasu, udając, że są w powietrzu, niosąc rusztowanie. Ważna jest umiejętność przedstawienia ruchu i pilności. Jest to również trudne, ponieważ w rzeczywistości są otoczeni pustymi ścianami – i nie było mioteł!
Harry Potter i Książę Półkrwi
300
Ten obraz ilustruje, jak to było być władcą w czasach wojen perskich. Aby współcześni widzowie mogli naprawdę docenić historyczną wartość ówczesnych uczuć, został on mistrzowsko odtworzony. Jeśli chodzi o film “300”, nie ma wątpliwości, że Zach Snyder miał jasność co do tego, jak chce przedstawić tę historię na dużym ekranie. Aby stworzyć te sceny, specjaliści od efektów musieli być niezwykle precyzyjni, aby odzwierciedlić upływ czasu. A kiedy postać Gerarda Butlera kopie tego posłańca w nieskończoną otchłań i mówi: “To jest Sparta!” Kiedy krzyczysz, wiesz, że prawdziwa otchłań była bezdenna.
300
Wilk z Wall Street
Film został wyreżyserowany przez Martina Scorsese, a w roli głównej wystąpił Leonardo DiCaprio. Projekt ten miał zatwierdzony budżet w wysokości 100 milionów dolarów. Nie oznaczało to jednak, że mogli spakować się i udać się do wszystkich lokalizacji określonych we wspomnieniach Jordana Belforta. Czasami Scorsese musiał użyć zielonego ekranu, aby ożywić niektóre lokalizacje. W fabule postacie są przenoszone z USA do Włoch, Szwajcarii, Monako i innych miejsc. Pomyśl o wszystkich pieniądzach, które mogliby zaoszczędzić, używając CGI. Zielony ekran został wykorzystany do pokazania ambitnej grupy wypływającej prywatnym jachtem.
Wilk z Wall Street
Życie Pi
Ten fantastyczny film przygodowy słynie z przekazywania duchowych odkryć i nauk w unikalny sposób poprzez swoją osieroconą postać. W fabule główny bohater, Piscine Molitor “Pi” Patel, musiał przetrwać 227 dni z tygrysem bengalskim o imieniu Richard Parker, którego początkowo się obawiał. Na szczęście aktorzy Pi, tacy jak Suraj Sharma, nie musieli kręcić filmu w głębokim, ciemnym oceanie ani w pobliżu prawdziwego tygrysa bengalskiego, który mógłby przeciąć szyję ostrymi pazurami. Niebieski ekran na ratunek! Mimo to użyli trochę wody.
Życie Pi
Piraci z Karaibów: Skrzynia śmierci
Sukces postaci Davy’ego Jonesa w serii Piraci z Karaibów zależał w dużej mierze od występu Billa Nighy’ego. Wszyscy mieliśmy pewne wyobrażenia o tym, jak powinien wyglądać kapitan Latającego Holendra, ale nigdy nie sądziliśmy, że będzie miał głowę jak głowonóg. A efekt końcowy wyglądał tak realistycznie. Bill Nighy musiał poczuć ulgę, że nie musi nosić obrzydliwej maski. Musiał tylko skoncentrować się na odgrywaniu swojej roli, ponieważ CGI z łatwością wykonało całą animację macek bez rozmazywania jego twarzy.
Piraci z Karaibów: Przeklęta skrzynia
Gra o Tron
Dzięki wysokobudżetowej produkcji HBO Game of Thrones nasi ulubieni bohaterowie mogą zobaczyć niesamowity świat, który wygląda przekonująco na ekranie. CGI wykorzystuje różnych operatorów kamer, aby zachować oszałamiającą jakość. Aby widzowie mogli poczuć się jak w uniwersum “Gry o Tron”, gdzie smoki i Biali Wędrowcy swobodnie wędrują, w tym dramacie fantasy wymagane są zaawansowane efekty i zielony ekran. Przywódcą tych przerażających stworzeń jest nikt inny jak Nocny Król. Jego kostium został stworzony przy użyciu praktycznych efektów, podczas gdy lodowe środowisko, z którego pochodzi, zostało zaprojektowane przy użyciu dużej ilości zielonego ekranu.
Gra o Tron
Kill Bill
W filmie “Kill Bill” Uma Thurman wcieliła się w rolę panny młodej. Udała się do Japonii, aby zemścić się za zamach na jej życie i utratę nienarodzonego dziecka. Pomysł walki z mafią na jej własnym terenie jest niezwykle niebezpieczny. Dlatego ważne było, aby zademonstrowała swoje umiejętności walki. Na szczęście Uma Thurman miała swojego sobowtóra. Dało jej to możliwość skupienia się na aktorstwie, podczas gdy sobowtór zabijał. Tutaj pojawia się ze sznurkami przymocowanymi do jej ciała, jakby była marionetką. Miało to zapobiec utracie równowagi przez aktorkę podczas skoków i wysokich kopnięć.
Kill Bill
Sweeney Todd: Zły golibroda z Fleet Street
“Sweeney Todd”, krwiożerczy musical o barbarzyńskim fryzjerze, jest grany przez Tima Burtona. Johnny Depp z pewnością uczynił tę postać swoją własną i nadał jej swój własny, zabawny charakter. Jeśli lubisz czarny humor, polubisz ten film. Oprócz zaułków przedstawiających szorstką, brudną Fleet Street z XIX wieku, Burton dobrze wykorzystał zielony ekran, aby przedstawić XX wiek. Obsługa CGI w czerni i bieli jest pod wieloma względami znacznie mniej skomplikowana niż w kolorze. Jednak ten styl niesie ze sobą również pewne wyzwania.
Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street
Batman v Superman: Świt sprawiedliwości
Nie, nie ptak, nie samolot. Plan filmowy, na którym kręcono te popularne superbohaterskie akty, był raczej ponury i nieruchomy, chociaż Superman z łatwością zachwycił publiczność na ekranie, latając po niebie z prędkością dźwięku. Nie można zaprzeczyć wysiłkowi włożonemu w ten pierwszy film DCEU, choć opinie są mieszane. Z przysłowiowym “Człowiekiem ze Stali” napinającym mięśnie i podnoszącym każdy przedmiot, bez względu na to, jak duży, otrzymujesz tutaj doskonałe spojrzenie zza kulis. Co ciekawe, Henry Cavill był jedynym praktycznym elementem tego ujęcia. W końcu ten słynny garnitur jest prawdziwy.
Batman v Superman: Świt sprawiedliwości
X-Men: Przyszłość to przeszłość
Gdy zespół zakłada gumowe maski na swoje ciało, Hugh Jackman uśmiecha się. To zdjęcie zostało zrobione na planie filmu “X-Men: Przeszłość, która nadejdzie”. Film został wyprodukowany przez dwanaście studiów, które nakręciły łącznie 1 311 ujęć efektów wizualnych w trakcie produkcji filmu. Ich działalność obejmuje zdolność Wolverine’a do leczenia się po postrzeleniu, dźgnięciu lub zestrzeleniu. Ponadto opuszczone lotnisko zostało przekształcone w wietnamski obóz jeniecki. Ale przykładów w filmie było znacznie więcej. W rzeczywistości był on nominowany do Oscara za efekty specjalne.
X-Men: Przyszłość to przeszłość
Wonder Woman
Ten film, skoncentrowany na silnych postaciach kobiecych, pobił wszelkie rekordy kasowe. Diana (Wonder Woman) wywodzi się z Themysciry, niesamowitej wyspy, która tak naprawdę nie należy do nikogo. Gal Gadot zasłynęła już jako Wonder Woman w filmie “Batman v Superman: Świt sprawiedliwości”. Przeniosła ją jednak na zupełnie nowy poziom, poświęcając swojej postaci cały film fabularny. Aby ożywić mistyczną matriarchalną ojczyznę, twórcy użyli zielonego ekranu – po prostu chcemy, żeby była prawdziwa! Ponadto Gadot dała z siebie wszystko, gdy wcieliła się w rolę w “Wonder Woman 1984”.
Wonder Woman
Avengers: Infinity War
Fani filmów w każdym wieku zastanawiają się, czy bomby, które wybuchają w filmach, rzeczywiście powstają. Interesuje nas, w jaki sposób studia filmowe mogą tworzyć tak realistyczne eksplozje. Być może dlatego budżety filmowe często gwałtownie rosną, aby stworzyć takie zniszczenia i po prostu za nie zapłacić. Często szukają opuszczonych miejsc, w których mogą położyć podwaliny pod scenę walki. Również w przypadku “Avengers: Infinity War” trzeba było stworzyć wiele walk. To zdjęcie zostało zrobione podczas kręcenia filmu. Jednak zamiast materiałów wybuchowych użyto niebieskich ekranów, aby zmniejszyć rzeczywiste uszkodzenia ścian. Po zakończeniu sceny surowy plik jest przesyłany do szczegółowej edycji.
Avengers: Infinity War
Gra o Tron
Daenerys Targaryen nie bez powodu nazywana jest Matką Smoków. Postać jest tak przywiązana do przerażających stworzeń, że lata z nimi na plecach. Zwłaszcza od szóstego sezonu Gry o Tron. Zła wiadomość: smoki nie są prawdziwe. Dobra wiadomość: odrobina zielonego ekranu tu i ówdzie może ożywić każde fantastyczne stworzenie. Nawet jeśli tylko na kilka sezonów. Ale z pewnością było warto. Dodatkowo, prequel serialu HBO “The Dragon House” był w stanie ożywić jeszcze więcej smoków.
Gra o Tron
Powstanie Planety Małp
Aktor Andy Serkis nie musiał zbytnio martwić się o symulowanie reakcji twarzy szympansa, kiedy wcielił się w rolę Cezara w “Rise of the Planet of the Apes”. Wymagało to serii skanów twarzy aktora nałożonych na obrazy komputerowe, podobnie jak w przypadku supervillaina Thanosa w “Avengers: Infinity War”. Dzięki temu rola Andy’ego Serkisa była znacznie łatwiejsza, ale nadal stanowiła wyzwanie. Cezar może być czasami trudny, ponieważ nie jest zwykłym, niewinnym zwierzęciem. Technologia CGI wykonała świetną robotę w tworzeniu efektów wizualnych filmu, przynajmniej wizualnie.
Powstanie Planety Małp
Star Trek
Kultowa seria “Star Trek” została wprowadzona na rynek przez JJ Abramsa, króla kosmicznych blockbusterów. Wprowadził własną wersję kapitana Kirka, Spocka i doktora McCoya oraz wszystkich innych kultowych postaci z oryginalnej serii. Na dużym ekranie sprawił jednak, że jego wersja “Star Treka” stała się jeszcze bardziej bogata. Tutaj widzimy, jak Abrams prowadzi Chrisa Pine’a (James Kirk) i Johna Cho (Hikaru Sulu) w rekwizycie statku. Aktorzy i statek kosmiczny mogli latać w kosmosie dzięki magii CGI.
Star Trek
Czarna Pantera
Przeniesienie świata Wakandy na duży ekran nie było łatwym zadaniem. Ukochany dom Czarnej Pantery został stworzony za pomocą niebieskiego ekranu i oszałamiającego talentu artystycznego zespołu filmowego, inspirując miliony widzów na całym świecie. Oto spojrzenie zza kulis na rzeczywisty pokój w królestwie Wakandy. Nakręcone obszary, które zostaną zastąpione majestatycznymi widokami Wakandy podczas postprodukcji, są pokazane na niebieskim ekranie w tle. Pozostaje jednym z najlepszych filmów w Kinowym Uniwersum Marvela. Może być jednym z pięciu najlepszych.
Czarna Pantera
Grawitacja
Wyobraź sobie pracę nad filmem rozgrywającym się w kosmosie bez polegania w dużej mierze na zielonym ekranie. W przeszłości musiało to być bardzo trudne. W dzisiejszych czasach, gdy oglądamy stare filmy science-fiction, wydają się one nie tylko nieprawdopodobne, ale wręcz głupie (ale i tak je kochamy). Sandra Bullock odważnie wykonała niektóre ze swoich scen pod wodą, aby zasymulować, jak jej postać poruszałaby się w nieważkim środowisku w kosmosie. Filmując w basenie, otrzymała zielony ekran, aby umieścić ją na stacji kosmicznej – nie ma wątpliwości, że będziesz oddychać jak Sandra podczas oglądania tych ekscytujących scen!
Grawitacja
Mad Max: Road of Fury
Seria Mad Max zaspokoi twoje pragnienie prędkości, akcji i siły ognia. Futurystyczna wyobraźnia George’a Millera daje początek prowizorycznym pojazdom i ciężarówkom, które przemierzają niebezpieczną pustynię w dystopijnym świecie, w którym brakuje paliwa i wody. Jednak unikalne części postapokaliptycznych pojazdów nie przewróciły się ani nie rozpadły na kawałki. Jednak żadna z tych eksplozji nie miała miejsca. Nie odbijały się od wydm. Wykorzystanie zielonych ekranów i podwieszanych platform na planie umożliwiło to w postprodukcji. Ta ciężka praca przyniosła filmowi nagrodę na gali Oscarów.
Mad Max: Road Rage
300 – Rise of an Empire
Film “300” oparty jest na serii komiksów napisanych przez Franka Millera w 1998 roku. Aby przekształcić go w film, trzeba było odtworzyć lokalizacje wojen perskich. Filmowanie bitwy pod Termopilami zajęło podobno 60 dni. Ponadto odcinek “300 – Rise of An Empire” był arcydziełem zielonego ekranu. Efekty wizualne w dużej mierze opierały się na zielonym ekranie otaczającym walczących żołnierzy. Wykorzystano technologię nakładania klucza chrominancji, aby ożywić archiwalne materiały filmowe. Ponadto wykorzystano dużą liczbę protez, lalek i rekwizytów.
300 The Rise of an Empire
Avengers: Infinity War
Aby wiarygodnie sportretować współczesnego supervillaina, niezbędne są niezwykłe efekty wizualne. Bez nich taka postać byłaby prawdopodobnie porażką, biorąc pod uwagę wysokie oczekiwania publiczności. Weźmy na przykład Thanosa, który urodził się na Tytanie i jest nosicielem genu Deviant. Thanos musiał wyglądać tak przerażająco, że nawet jego matka, Sui-San, była przerażona. Obawiała się, że Thanos stanie się tak potężny i zły, że zniszczy cały wszechświat. Ten wyjątkowy supervillain pojawił się w filmie Infinity War z 2018 roku, grany przez Josha Brolina. Aby ożywić te cechy dla widzów, mimika twarzy Brolina została zeskanowana i połączona z CGI. Każdy z wyrazów twarzy Brolina został przekształcony w wersję Thanosa.
Avengers: Infinity War
Die Hard – A Good Day to Die
Bruce Willis lubi wykonywać niektóre ze swoich wyczynów kaskaderskich, choć prawdopodobnie częściej zdarzało mu się to w młodości. Jego filmy akcji, takie jak seria Die Hard, są najbardziej znane. Tutaj jest pokazany z dwoma kaskaderami. Często zdarza się, że w pogotowiu jest kilku kaskaderów, zwłaszcza jeśli film jest ryzykowny i zawiera wiele scen walki. W celu pełnego wykorzystania i efektu helikoptera wojskowego w filmie, wymagana była znaczna ilość zielonego ekranu, podczas gdy filmowcy mieli ciało. Dzięki temu Bruce Willis był bezpieczny i dobrze zachowany na ziemi.
Szklana pułapka: Dobry dzień na śmierć
The Good Place
“The Good Place” to serial dla Ciebie, jeśli chcesz nauczyć się filozofii moralnej i przy okazji trochę się pośmiać. W tym uznanym serialu występują tacy aktorzy jak Kristen Bell i Ted Danson. Ponadto, podczas gdy postacie są sercem i duszą serialu, jego koncepcyjny charakter wymagał poważnej pracy CGI. Serial zabiera widzów na przejażdżkę kolejką górską przez zaświaty, obejmującą zarówno Dobre, jak i Złe Miejsce. Na szczęście nikt nie musiał podróżować do zaświatów, aby nakręcić swoje sceny, ale zamiast tego użyto zielonego ekranu – na szczęście dla nich!
Dobre Miejsce
Cudowna pani Maisel
Pani Maisel jest nawiedzana przez hipsterski i niezwykle humorystyczny serial. Maisel stara się zaistnieć jako komik stand-upowy w Nowym Jorku lat 60-tych. Rachel Brosnahan dała w tym serialu występ na całe życie. Do tego stopnia, że została ostatnią aktorką, która zagrała Lois Lane. Pani Maisel i jej menadżer często przeszukują miasto, aby zarezerwować wszystkie występy początkującej gwiazdy. Oznacza to, że często polegają na słynnym nowojorskim systemie metra. Na szczęście jest zielony ekran, który sprawia, że postacie wyglądają, jakby jeździły metrem.
Cudowna pani Maisel
Titanic
Film z 1997 roku, wyreżyserowany przez Jamesa Camerona, został zainspirowany jego entuzjazmem dla wraków statków. Wyprodukowany przy rekordowym wówczas budżecie 200 milionów dolarów, film zarobił ponad 2 miliardy dolarów na całym świecie. Pomimo tych imponujących liczb, prawdopodobnie nie spodziewałbyś się, że kultowa scena między Leonardo DiCaprio i Kate Winslet została nakręcona na prawdziwym statku. W rzeczywistości żaden duży statek nie był potrzebny do tego krótkiego segmentu. Zamiast tego wykorzystano głównie modele i animację komputerową. Do stworzenia reszty scenografii wykorzystano także zielony ekran. Tutaj możesz zobaczyć głównych aktorów za kulisami, z dala od ich romantycznych ról na scenie, z mikrofonem unoszącym się nad Rose.
Titanic
Avengers
Marvel Studios było po prostu fantastyczne w produkcji The Avengers. Akrobacje, bitwy powietrzne, morskie i lądowe w tych filmach o superbohaterach są nie tylko pełne akcji, ale także doskonale zainscenizowane. Wszystko to w połączeniu ze zsynchronizowanymi efektami wizualnymi i dźwiękowymi oraz umiejętnościami reżyserskimi wykorzystanymi w kluczowych scenach. Z pewnością nic z tego nie byłoby możliwe bez CGI. Kręcenie tego filmu wiele lat temu byłoby zbyt ryzykowne, nie wspominając już o kiepskiej dramaturgii i słabych zdjęciach. Odkąd pojawiły się niebieskie i zielone ekrany, kaskaderzy mają powody do ulgi.
Avengers
Tron
Nie trzeba dodawać, że świat “Trona” został stworzony w całości przy użyciu CGI. W centrum fabuły znajduje się fikcyjny świat wewnątrz oprogramowania centralnego komputera. Aby bohater mógł wydostać się z technologicznej zawieruchy, trzeba stoczyć bitwy i zawody. Aby świat ten wyglądał realistycznie, konieczne było zainstalowanie wielu kolorowych ekranów i zastosowanie procesu zwanego “animacją podświetlaną”. Kombinacje kolorów musiały być starannie przemyślane i połączone z futurystycznymi efektami dźwiękowymi.
Tron
Valerian i Miasto Tysiąca Planet
Oczywiście film ten nie był wielkim sukcesem kasowym. Nie można jednak odebrać twórcom ani kreatywności, ani ambicji przy jego produkcji. Dwójka głównych bohaterów, Dane DeHaan i Cara Delevingne, spisała się w tym filmie bardzo dobrze. Aby przenieść film ze scenariusza na ekran, do tego imponującego widowiska science-fiction trzeba było użyć wielu efektów specjalnych i CGI. Nie można jednak powiedzieć, że było to komercyjnie udane wykorzystanie CGI, ponieważ produkcja filmu (ćwierć miliarda dolarów) i światowy dochód brutto wyniosły tylko około 226 milionów dolarów.
Valerian i Miasto Tysiąca Planet
BFG – Sophie i Olbrzym
co może być lepszego niż ponowne przeżycie historii, które słyszałeś jako dziecko przed pójściem spać? Tym razem twoja wyobraźnia nie jest przed tobą! Dzięki niebieskiemu ekranowi, BFG (The Big Friendly Giant) Roalda Dahla jest tak realny, jak to tylko możliwe, a kto lepiej ożywi tę klasyczną historię niż Steven Spielberg, mistrz serdecznego kina? Jeśli masz już w swoim repertuarze inne klasyki, takie jak “Park Jurajski” czy “E.T.”, zdecydowanie powinieneś rozważyć zmierzenie się z tą historią. Spielberg i jego zespół od efektów specjalnych ożywili ukochanego wyimaginowanego przyjaciela. To z pewnością może szarpnąć nasze nostalgiczne struny serca.
BFG Sophie i Olbrzym
Batman: Mroczny Rycerz
Do roli Harveya Denta, którego lewa strona twarzy jest groteskowo pokryta bliznami po żrącym roztworze na sali sądowej, potrzebne są wielkie umiejętności aktorskie. Tutaj Aaron Eckhart został sfotografowany symulując dwulicową postać i jest odpowiednim człowiekiem do tego zadania. To niesamowite, jak wygląda, gdy widzisz dodatkowe efekty na ekranie. Kiedy jest zły z powodu śmierci swojej dziewczyny Rachel, połowa jego twarzy wygląda groźnie. Niesamowite jest to, że Harvey Dent nie był nawet głównym bohaterem Mrocznego Rycerza z 2007 roku.
Batman: Mroczny Rycerz
Iron Man
Jeśli Robert Downey Jr. zgodził się kontynuować swoją rolę Iron Mana przez dekadę, musi naprawdę lubić swoją rolę Iron Mana. Czy to nie dziwne, że Tony Stark, wspierany przez inteligencję, wymyśla wszelkiego rodzaju machiny wojenne? Oczywiście zdajemy sobie sprawę, że Robert Downey Jr. nie musi stać na krawędzi budynku ani latać po niebie, aby sfilmować superbohatera. Na tym zdjęciu widzimy, że CGI się tym zajmuje.
Iron Man
Strażnicy Galaktyki
Początkowo dyrektorzy ds. castingu mieli trudności ze znalezieniem kogoś, kto mógłby zagrać Rocketa, cybernetycznie zmienionego samca szopa pracza. Zatrudnili Bradleya Coopera. Był on w stanie szybko udźwiękowić postać, podczas gdy Sean Gunn odegrał dla niego fizyczną część roli. Rocket to zabawna postać, która szybko zmienia się w wulgarną maszynę do walki. Zabawne jest jednak to, że Gunn musiał pozować na podłodze jak oswojony zwierzak na planie za kulisami. To musiało być dziwne widzieć poważne sceny przed kamerą z Gunnem całym w zieleni i głaskanym jak szczeniak.
Strażnicy Galaktyki
Kosmiczny Mecz
Większość dzieci nie jest w stanie utrzymać swojej ciekawości w ryzach i zadaje zbyt wiele pytań. Jednak ich ciekawość nigdy nie kwestionuje tego, czy postacie z kreskówek są prawdziwe, i to jest część ich uroku jako dzieci. To tak, jakby Królik Bugs i jego banda szalonych postaci naprawdę istnieli, a ich istnienie jest uznawane za niepodważalny fakt. Zastanawiasz się, jak czuje się Królik Bugs w twojej dłoni. Jak szczęśliwy jest z nimi Michael Jordan w filmie Kosmiczny Mecz. Jak zabawne musi być granie w koszykówkę z postaciami z kreskówek; jak miękkie i aksamitne muszą być.
Kosmiczny Mecz