Ranking najlepszych zespołów wszech czasów

39. Coldplay

Wielu może pamiętać brytyjski zespół rockowy Coldplay z ich wczesnych dni w późnych latach 90-tych. Już wtedy było jasne, że staną się najbardziej utytułowanym zespołem lat 2000. Międzynarodowy przełom przyniósł im album “Parachutes”. Od tego momentu sprawy potoczyły się dalej i zdobyli wiele kolejnych hitów. Nawet ich reputacja “hipsterów” nie osłabiła ich sukcesu.

39 Coldplay

Do tej pory każdy album studyjny wydany przez zespół osiągnął numer jeden na brytyjskich listach przebojów. Niemal równie ważny jak ich sukces jest fakt, że Coldplay wykorzystują również swoją sławę do zaangażowania społecznego i aktywnie angażują się w projekty społeczne.

38. Def Leppard

W latach 80. muzyka heavy metalowa przeżywała silny rozkwit. Nie ma wątpliwości, że Def Leppard pomógł ukształtować ten okres. Mają na swoim koncie dwa albumy z diamentowym certyfikatem RIAA i zdobyli tytuł jednego z najlepiej sprzedających się zespołów. Powiemy Ci jedno: to nie tylko zasługa modnej nazwy zespołu i jeszcze modniejszej fryzury.

38 Def Leppard

Chociaż Def Leppard był na czasie, jeśli chodzi o fryzury. Podczas gdy zespół wciąż pracował nad swoim trzecim albumem, ta fryzura była już hitem. Rick Allen, perkusista zespołu, musiał mieć amputowaną rękę po wypadku drogowym. Zamiast się z nim rozstawać, zespół stanął za Rickiem i do dziś gra on na specjalnie zaprojektowanym dla niego zestawie perkusyjnym.

37. Red Hot Chili Peppers

Mało kto wie, że zespół powstał w 1983 roku, bo Red Hot Chili Peppers znani są dopiero od początku lat 90-tych. Nowy skład z Johnem Frusciante jako gitarzystą już wtedy uczynił z Peppers gwiazdy. Potem nastąpił kryzys zespołu, kiedy Frusciante opuścił zespół. Po ponownym zjednoczeniu w 1998 roku wydali swój najbardziej udany komercyjnie album “Californication”.

37 Red Hot Chili Peppers

Potem nastąpiła dwuletnia światowa trasa koncertowa, kolejne albumy, występy na różnych znanych festiwalach i autobiografia. Ich album “Stadium Arcadium”, wydany w 2006 roku, od razu trafił na pierwsze miejsce list przebojów. Dziś prawie nie ma rockowej playlisty bez hitu Red Hot Chili Peppers.

36. Slipknot

Nie każdy lubi mroczne teksty i stroje heavy metalowego zespołu Slipknot. Niemniej jednak mieli oni znaczący wpływ na historię muzyki w ciągu ostatnich 25 lat. Nawet dziś zespół wciąż ma niezliczonych fanów i raz po raz udowadnia, że wciąż ma to, czego potrzeba.

36 Slipknot

Nie tak dawno temu Slipknot został wybrany “Najlepszym zespołem na świecie” w 2020 roku. Nic dziwnego, że nadal są popularni. Nie tylko znaleźli się na szczycie amerykańskiej listy przebojów Billboard Top 200 z trzema ostatnimi albumami, ale są również celebrowani przez swoich fanów za legendarne występy na żywo.

35. Van Halen

Zaledwie 40 lat temu nikt nie mógł sobie wyobrazić integracji klawiszy i syntezatorów z ciężką muzyką rockową. Prawdziwy rockman miał szorstką skorupę, niszczył gitary na scenie, doprowadzał mikrofony do granic możliwości i dziko walił w zestaw perkusyjny. Dokładnie w ten sposób zespół Van Halen rozpoczął swoją karierę – do czasu, aż wykonał decydujący zwrot.

35 Van Halen

We wczesnych latach 80. to zespół Van Halen wprowadził elektroniczne brzmienie do hard rocka. Odnawiając “rockowe brzmienie”, zdobyli niezliczone rzesze nowych fanów. Zespół z Kalifornii wiedział, jak doskonale połączyć swoją energię i umiejętności techniczne i stworzył światowej klasy show na scenie. Niestety, zespół rozpadł się w 2020 roku.

34. Rush

Jeśli chodzi o wszechstronność, kanadyjski zespół rockowy Rush nie ma sobie równych. Na początku swojej działalności skupiali się na blues rocku, a następnie przeszli do rocka progresywnego i hard rocka. Zespół, który powstał w 1968 roku, szybko wzniósł się do rockowego nieba. W 2018 roku, w samą porę na 50-lecie zespołu, zdecydowano o jego zakończeniu i sfinalizowano ostatnią trasą koncertową.

34 Rush

Ten zespół zdecydowanie zasługuje na miejsce na tej liście. Nie tylko ze względu na ich wpływ na inne znane zespoły, takie jak Foo Fighters, No Doubt, Metallica i Rage Against the Machine. Zgodnie z nazwą zespołu, swoim brzmieniem i energią doprowadzili swoich fanów do szału.

33. Kraftwerk

Niemiecki zespół Kraftwerk istniał, zanim większość muzyki elektronicznej i tanecznej powstała na laptopach. Są uważani za pionierów, którzy popchnęli technologię do przodu. Można powiedzieć, że są pionierami electro-topu. Odkąd zespół został założony w Düsseldorfie w 1970 roku, robi swoje. I nawet jeśli nie wszyscy rozumieją ich muzykę, nadal odnoszą sukcesy w tym, co robią.

33 Kraftwerk

Zaszczyty, które otrzymali za swoją życiową pracę, są imponujące. Obejmują one pożądane nagrody Grammy i wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame. Szczególnie fascynująca jest autoparodia poszczególnych członków zespołu, na przykład jako manekinów. Pewien stopień szaleństwa jest również częścią stawania się sławnym.

32. Foo Fighters

Legendarny perkusista Dave Grohl był członkiem dwóch najlepszych zespołów wszech czasów. Niewielu muzyków może się tym pochwalić. Po rozpadzie zespołu Nirvana, w 1994 roku założył zespół Foo Fighters. Zdecydowanie zasłużył na miejsce wśród najbardziej utalentowanych muzyków swojego pokolenia. Dave Grohl był frontmanem zespołu Foo Fighters.

32 Foo Fighters

Rocker zamienił perkusję w Nirvanie na mikrofon w Foo Fighters. Sukces zespołu szybko pokazał, że było to mądre posunięcie. Z 15 nagrodami Grammy na koncie, słusznie znajdują się na szczycie listy przebojów zespołów rockowych.

31. Blondie

Możesz sobie wyobrazić, że kobieta nie ma tak łatwo w świecie rockmanów. Ale ten nowofalowy zespół wniósł powiew świeżości na scenę dzięki frontmance Debbie Harry. Zespół, który powstał w latach 70., przeszedł od dominującej muzyki punkowej do muzyki nowofalowej. Powstało wiele hitów inspirowanych electro.

31 Blondie

Do najbardziej znanych hitów zespołu należą takie utwory jak “One Way or Another”, “Call Me” i “Heart of Glass”. Muzyka zespołu wciąż ewoluowała i w 1978 roku, kiedy ukazał się trzeci studyjny album zespołu, słychać było coraz więcej dźwięków disco, punka, popu i muzyki eksperymentalnej. Świeże bity i melodyjne teksty do dziś zachwycają fanów.

30. Pearl Jam

Tylko kilka zespołów z tak zwanej ery grunge przetrwało. Jednym z nich jest Pearl Jam. Wraz z takimi zespołami jak Alice in Chains i Nirvana, zespół założony na początku lat 90. ukształtował scenę grunge w Seattle. Tylko kilka zespołów z tego gatunku było w stanie podbić masy tak jak Pearl Jam.

30 Pearl Jam

Sprzedali ponad 85 milionów albumów na całym świecie. Album “Ten” był dopiero początkiem i początkowo sprzedawał się bardzo wolno. Wkrótce miało się to zmienić. Od tego czasu Pearl Jam znany jest z wielu innych udanych singli, albumów i występów na żywo.

29. Fleetwood Mac

Wraz z dodaniem Stevie Nicks i Lindsey Buckingham, styl oryginalnego brytyjskiego zespołu bluesowego zmienił się drastycznie. Dwójka Amerykanów pomogła zespołowi zdobyć międzynarodową sławę, a Fleetwood Mac jest obecnie jednym z najbardziej utytułowanych zespołów rockowych na świecie. W latach 70. hity takie jak “Dreams”, “Go Your Own Way” i “The Chain” były grane w radiu.

29 Fleetwood Mac

Ich album “Rumours” odniósł ogromny sukces w 1977 roku i jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów. Dziś zespół nadal jeździ w trasy koncertowe, a fani na całym świecie mają okazję doświadczyć z bliska prawdziwego zespołu rockowego.

28. Journey

Możesz pomyśleć, że przebój “Don’t Stop B believe” zespołu Journey jest jednym z klasycznych cudów jednego przeboju. Ale z karierą trwającą 40 lat i ponad 75 milionami sprzedanych albumów, zespół osiągnął znacznie więcej. Tak popularny jak “Don’t Stop B believe” może być dla entuzjastów karaoke, zespół zagrał drogę do serc swoich fanów dzięki niesamowitemu wokalowi, chwytliwym riffom i zrozumiałym tekstom.

28 Journey

Decydującą rolę odgrywa w tym silny wokal Steve’a Perrysa, któremu zespół zawdzięcza miliony fanów ze wszystkich zakątków świata. Członkowie zespołu zmieniali się nieco na przestrzeni lat, ale sukces zespołu pozostaje niezmienny. Warto więc zarezerwować bilet na koncert!

27. Bon Jovi

Niezależnie od tego, czy uważasz się za fana rocka, czy nie, każdy słyszał o zespole Bon Jovi. Na początku swojej działalności skupiali się na glam metalu, ale od lat 90. grają bardziej mainstreamowy rock. Jako jeden z najbardziej komercyjnych zespołów rockowych, zdominowali lata 80. i 90. ubiegłego wieku. I nadal są w czołówce!

27 Bon Jovi

Wokalista Jon Bon Jovi wraz z kompozytorem Desmondem Childem i gitarzystą Richie Samborą wydawali jeden hit za drugim i zapełniali stadiony na całym świecie. I nawet po 30-letniej karierze i nieco innym składzie, nic się nie zmieniło. Z łatwością wypełnili lukę między heavy metalem a popem!

26. ABBA

Przyznajemy, że zespół ABBA jest czymś wyjątkowym i trudno go porównać z innymi zespołami na tej liście. Nie można jednak zaprzeczyć, że szwedzki zespół odcisnął swoje piętno na historii muzyki. Zespół rozpoczął działalność na początku lat 70. i wkrótce po zwycięstwie w Konkursie Piosenki Eurowizji osiągnął międzynarodowy sukces.

26 ABBA

Ich najbardziej znane przeboje, takie jak “Mamma Mia”, Fernando” i “Dancing Queen”, są nadal tak popularne, jak zawsze. Zasłużyli na swoje miejsce w Rock and Roll Hall of Fame. Zespół, który rozpadł się w 1982 roku, niedawno ogłosił swój powrót z czterema nowymi singlami i dziewiątym albumem studyjnym.

25. Iron Maiden

Należący do Nowej Fali Brytyjskiego Heavy Metalu zespół Iron Maiden odegrał decydującą rolę w kształtowaniu rozwoju muzyki heavy metalowej. Mimo że oryginalny skład zmienił się drastycznie, niewiele zmieniło się w ciężkim stylu zespołu. Nawet dziś fani zrobią wszystko, aby zdobyć bilet i zobaczyć zespół na żywo.

25 Iron Maiden

Z imponującą dyskografią, która obejmuje 41 albumów, 47 singli i 20 albumów wideo oraz 100 milionów sprzedanych albumów, są jednym z najbardziej wpływowych i szanowanych zespołów na świecie. Od października 2019 roku zagrali 2500 koncertów na żywo i zagrali dla milionów fanów. Szczególnie ich maskotka “Eddie” jest jedną z głównych atrakcji.

24. Deep Purple

Angielski zespół rockowy Deep Purple zasłynął wśród swoich fanów z ekstremalnej głośności swoich występów na żywo. Nie bez powodu zespół był jedną z najgłośniejszych grup popowych na świecie. Zostało to oficjalnie potwierdzone przez Księgę Rekordów Guinnessa. Zespół, który powstał pod koniec lat 60-tych, był jednym z pierwszych przedstawicieli hard rocka i heavy metalu.

24 Deep Purple

Znane zespoły, takie jak Metallica, Aerosmith i Queen, otwarcie przyznają, że były pod wpływem muzyki Deep Purple. Ci z nas, którzy z mniejszym lub większym powodzeniem próbowali nauczyć się grać na gitarze, z pewnością znają utwór “Smoke on the Water” z jednym z najsłynniejszych riffów wszechczasów.

23. REM

Poświęcenie i ciężka praca wyniosły ten amerykański zespół rockowy na sam szczyt. Wyraźnie wyróżniali się z tłumu, ponieważ byli jednymi z pierwszych, którzy grali alternatywnego rocka i zachwycili masy hitami takimi jak “Losing My Religion” i “Everybody Hurts”. Głos Michaela Stipe’a, styl gitary Petera Bucka, znaczące teksty, melodyjne linie basu Mile Mill i unikalny styl perkusji Billa Berry’ego sprawiły, że REM był czymś wyjątkowym.

23 REM

Po 30 latach od założenia zespołu w 1980 roku, jego członkowie postanowili się rozwiązać i poświęcić solowym projektom. Można sobie wyobrazić wielkie rozczarowanie fanów, którzy liczyli na nowy materiał. Ale to, czego fani nie mogą już odebrać, to dziedzictwo, które zespół już pozostawił.

22. Guns N’ Roses

Dwaj Amerykanie Axl Rose i Slash pomogli zespołowi Guns N’ Roses odnieść wielki sukces. Zespół został nazwany “najbardziej niebezpiecznym zespołem na świecie” ze względu na swój buntowniczy styl. Nic dziwnego, że zdobyli fanów na całym świecie. Wyjątkowe jest to, jak łączą klasyczne rockowe brzmienie ze swoim wyraźnym rock’n’rollowym charakterem.

22 Guns N Roses

Ze swoim debiutanckim albumem “Appetite for Destruction” z 1987 roku, dwa lata po założeniu zespołu, osiągnęli numer 1 na liście Billboard 200. Skład członków zespołu był niestabilny i wielokrotnie charakteryzował się konfliktami, ale gdy tylko zespół pojawiał się na scenie, nie było po tym śladu. Rock n’ roll jednoczył ich wciąż na nowo.

21. Santana

Jedyną stałą w latynoskim zespole rockowym Santana jest wokalista i gitarzysta Carlos Santana, który ma meksykańsko-amerykańskie korzenie. Poza tym skład członków zespołu charakteryzował się częstymi zmianami od czasu założenia zespołu w 1966 roku. Mimo to popularność Santany nie słabnie, a jego styl jest popularny do dziś.

21 Santana

Santana może być również dumna z liczby sprzedanych albumów. Z około 100 milionami sprzedanych albumów na całym świecie, są jednymi z najlepszych. Nawiasem mówiąc, swój sukces zawdzięczają występowi na Woodstock w 1969 roku i trzem pierwszym albumom. Nic dziwnego, że zdobyli miejsce w Rock and Roll Hall of Fame i sześć nagród Grammy jednej nocy w 2000 roku!

20. Tom Petty & The Heartbreakers

Jednym z powodów, dla których zespół rockowy Tom Petty & The Heartbreakers zasłużył na miejsce na tej liście, jest ich długowieczność. Zespół zaczął koncertować po utworzeniu pod koniec lat 70. i wszędzie zdobywał nowych fanów. W tym procesie dotarli do wielu pokoleń jednocześnie dzięki swoim zrozumiałym tekstom i łatwemu do słuchania bluesowemu brzmieniu, dzięki czemu odnieśli masowy sukces.

20 Tom Petty And The Heartbreakers

W 2017 roku frontman Tom Petty zmarł niespodziewanie po tym, jak został znaleziony nieprzytomny w swoim domu. Miał 66 lat. Śmierć Petty’ego oznaczała koniec popularnego zespołu, który następnie się rozpadł. Petty był jednym z najlepszych muzyków wszech czasów, który jak nikt inny łączył dźwięki bluesa, southern rocka i country.

19. Black Sabbath

Czym byłaby muzyka heavy metalowa bez brytyjskiego zespołu Black Sabbath i ich głównego wokalisty Ozzy’ego Osbourne’a? Nie bez powodu wymienia się ich jako zespół mający duży wpływ na ten gatunek. Mimo że bez wątpienia istnieją inne wpływowe zespoły w gatunku heavy, są one nadal jednym z najczęściej słuchanych i najlepiej sprzedających się zespołów. Już sama nazwa, która jak możesz sobie wyobrazić wywołała pewne kontrowersje, sprawia, że chcesz dowiedzieć się więcej.

19 Black Sabbath

Osbourne wielokrotnie trafiał na pierwsze strony gazet z powodu wątpliwych działań i nadużywania narkotyków, co doprowadziło do jego zwolnienia w 1979 roku. Jednak zespół wrócił do siebie kilka lat później i wydał album “Reunion”. Wraz z albumem “13” wydali swój ostatni album studyjny i zagrali ostatni koncert w swoim mieście założycielskim Birmingham w lutym 2017 roku.

18. Orły

Każdy, kto kiedykolwiek był związany z latami 70. lub był na całym świecie, słyszał o zespole Eagles. Nawet dziś możesz usłyszeć ich hity w radiu. W latach 70. zespół ten był bez wątpienia jednym z najbardziej utytułowanych zespołów, z sześcioma albumami numer jeden i milionami fanów na całym świecie.

18 Eagles

Ich album “Their Greatest Hits” jest najlepiej sprzedającym się albumem w Stanach Zjednoczonych. Wśród ich największych hitów znajdują się piosenki “New Kid in Town” i “Hotel California”, które są nadal powszechnie słuchane. Zespół wciąż koncertuje, a fani mają okazję doświadczyć go na żywo. Co za szczęście!

17. Radiohead

Czy wiesz, że zespół Radiohead pierwotnie występował pod nazwą “On a Friday”? Chociaż post-rock i elektronika mogą nie być filiżanką herbaty dla każdego, ostatnie sześć albumów wydanych przez zespół osiągnęło numer 3 lub nawet wyższy na liście Billboard 200, nie wspominając o ich lojalnych fanach, którzy kochają ich tak samo dzisiaj, jak na początku lat 90-tych.

17 Radiohead

Możesz nawet porównać ich do nowoczesnej wersji Beatlesów. To logiczne, że zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame i zdobył kilka nagród, w tym sześć nagród Grammy i cztery nagrody Ivor Novello. Radioheads pomogli również zapoczątkować erę nowoczesnej muzyki, wspierając streaming i słuchanie muzyki w Internecie.

16. AC/DC

AC/DC to skrót od alternating current/direct current – trafne, ponieważ ich muzyka jest naprawdę elektryzująca. Zgodzą się z tym fani na całym świecie. Nawet utrata frontmana Bona Scotta w 1980 roku nie była w stanie zachwiać popularnością zespołu. Dzięki wokaliście Brianowi Johnsonowi rozpadowi udało się zapobiec w ostatniej sekundzie, a zespół powrócił na szczyt.

16 AC DC

To, co charakteryzuje australijski zespół hardrockowy, to ich rozrywkowe występy na żywo i światowe trasy koncertowe. Nawet jeśli tu i ówdzie dochodzi do zmian w składzie, energia AC/DC zawsze pozostaje taka sama i wyprzedaje stadiony. Nic dziwnego, że znajdują się na szczycie różnych list!

15. Cream

Brytyjski zespół rockowy Cream powstał pod koniec lat 60. i składał się z basisty Jacka Bruce’a, perkusisty Gingera Bakera i legendarnego gitarzysty Erica Claptona. Ukuł on termin “supergrupa” – zespół składający się z odnoszących sukcesy solistów lub członków odnoszących sukcesy zespołów. Ich alternatywne podejście do muzyki rockowej wywołało sensację.

15 Cream

Czy to blue rock, psychodeliczny rock czy hard rock – Cream odnieśli sukces we wszystkich gatunkach. Są również odpowiedzialni za niektóre z najbardziej kultowych riffów gitarowych w historii, takich jak “Sunshine of Your Love”. Zespół ma swoje miejsce w Rock and Roll Hall of Fame od 1993 roku.

14. Metallica

Założona w Los Angeles w latach 80-tych Metallica jest uważana za jednego z pionierów trash metalu. Ich muzyka była szybka i głośna, co tak naprawdę nie zmieniło się do dziś. Ich utwory wyraźnie wyróżniają się na tle piosenek innych zespołów i temu zawdzięczają swój sukces.

14 Metallica

Chociaż zespół miał swoje wzloty i upadki, konsekwentnie tworzył albumy, które osiągnęły numer jeden na liście Billboard 200. Z imponującym dorobkiem życiowym, w tym dziesięcioma albumami i 37 singlami, są jednym z najbardziej komercyjnych zespołów wszechczasów. Niezliczone covery ich najlepszych hitów pokazują, że ich muzyka nigdy nie traci na atrakcyjności.

13. Aerosmith

Głównym wokalistą zespołu Aerosmith jest Steven Tyler, który w niczym nie ustępuje Mickowi Jaggerowi, jeśli chodzi o rock and rolla. W czasach swojej świetności zespół koncertował non-stop i podrywał tłumy na nogi swoim hard rockiem opartym na bluesie. Tak zwani “źli chłopcy z Bostonu” są zdecydowanie jednym z najlepszych amerykańskich zespołów rock and rollowych.

13 Aerosmith

Świadczy o tym fakt, że sprzedali ponad 150 albumów i zdobyli niezliczoną ilość innych nagród. Swoją trasą koncertową Aero-Vederci Baby! -Pożegnali się z fanami w wielkim stylu. Nie martw się, Aerosmith wciąż mają wielkie plany! Co byśmy zrobili z zespołem, który uosabia “rock n’ roll” jak żaden inny?

12. Królowa

Bez względu na to, ile czasu minęło lub może jeszcze minąć, zespół rockowy Queen zawsze będzie miał miejsce w naszych sercach. Zespół, który powstał w latach 70-tych, jest dziś tak samo popularny jak wtedy. Swoją sławę zawdzięczają między innymi legendarnemu frontmanowi Freddiemu Mercury’emu.

12 Queen

Niestety zmarł w 1991 roku w wyniku AIDS. Sześć lat później, w 1997 roku, basista zespołu, John Deacon, postanowił odejść. Przyszłość Queen początkowo nie wyglądała dobrze, ale od 2004 roku May i Taylor koncertują z Adamem Lambertem jako nowym frontmanem pod nazwą “Queen +”, utrzymując dziedzictwo legendarnego zespołu przy życiu jeszcze przez jakiś czas.

11. The Doors

Wiele zespołów na tej liście charakteryzuje się długowiecznością, ale są też zespoły, które trwają tylko kilka lat, ale mają jeszcze większy wpływ. Należy do nich zespół The Doors. Pomimo kariery trwającej mniej niż 10 lat, odcisnęli oni swoje piętno na historii muzyki. Podobnie jak w przypadku Queen, tutaj również zasługa frontmana Jima Morrisona, który podbił serca ludzi swoimi tekstami i obecnością na scenie.

11 The Doors

Dzięki swoim wielkim hitom “Light My Fire” i “Break on Through to the Other Side” wyrobili sobie markę, której nikt szybko nie zapomni. Byli jednym z najbardziej utytułowanych zespołów pod koniec lat 60. i na początku lat 70. Aż do śmierci Morrisona w 1971 roku, wkrótce po której zespół został zmuszony do rozwiązania.

10. Nirvana

Chociaż zespół Nirvana jest stosunkowo młody w porównaniu do większości innych zespołów z tej listy, nie można zaprzeczyć jego wpływowi na współczesną kulturę rockową. Został założony przez głównego wokalistę i gitarzystę Kurza Cobaina, który przemawiał z serca swojego pokolenia, Pokolenia X. Nawet dziś, ponad 30 lat później, wciąż dołączają do nich nowi fani.

10 Nirvana

Krótko po wydaniu trzeciego albumu studyjnego “In Utero” Kurt Cobain odebrał sobie życie. Jego śmierć oznaczała koniec zespołu. Nirvana. Ale dziedzictwo, które zespół stworzył dzięki hitom takim jak “Smells Like Teen Spirit”, nigdy nie zostanie zapomniane. Dzięki Nirvanie alternatywna scena rockowa jest tym, czym jest dzisiaj.

9. The Who

The Who – na liście najważniejszych zespołów rockowych w historii zdecydowanie nie powinno ich zabraknąć. Jeśli lubisz destrukcyjną sztukę, znajdziesz ją tutaj, ponieważ The Who zasłynęli z niszczenia swoich gitar i perkusji na scenie. Ich pierwszy singiel “I Can’t Explain” już znalazł się w pierwszej dziesiątce.

9 The Who

Ich reputacja rozprzestrzeniła się dzięki występom na żywo, takim jak Woodstock w 1969 roku i Isle of Wight Festival. Kiedy wyszli na scenę w Woodstock o 5 rano, udało im się ożywić zmęczoną publiczność swoją muzyką i wprowadzić ich w ekstazę. Zespół nadal jest aktywny i regularnie koncertuje!

8. The Clash

Brytyjski zespół rockowy The Clash również nie przetrwał dłużej niż dekadę, ale nadal miał ogromny wpływ na rozwój muzyki punkowej. Ich piosenki trwały mniej niż 10 minut, ale były tym bardziej agresywne i imponujące. Nie chodziło o granie doskonałej muzyki, chodziło o coś więcej – o stworzenie niezapomnianego doświadczenia dla słuchacza

8 The Clash

The Clash nie bali się próbować różnych rzeczy, a ich piosenki zawierały elementy wielu różnych gatunków, takich jak reggae, dub, funk, ska i rockabilly. Po tym, jak Headon, a później Jones opuścili zespół z powodu wewnętrznych tarć, zasygnalizowało to koniec zespołu. Niemniej jednak The Clash pozostaje jednym z najbardziej wpływowych zespołów punkowych wszechczasów.

7. The Beatles

Świat bez Beatlesów? Nie możesz sobie tego wyobrazić. Nie bez powodu są oni najbardziej utytułowanym zespołem w historii muzyki i byli uważani za NAJLEPSZY zespół muzyczny w Wielkiej Brytanii w latach 60-tych. Zespół z Liverpoolu tworzył przebój za przebojem i osiągnął w ciągu 10 lat to, co wielu zespołom nie udaje się w trzy razy dłuższym czasie. Nie ma wątpliwości, że do dziś inspirują ludzi swoją muzyką.

7 Beatlesi

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Star dokonali międzynarodowego przełomu dzięki singlowi “I Want to Hold Your Hand”. Niestety, wewnętrzne napięcia spowodowały rozpad zespołu, a niektórzy członkowie zespołu nadal odnosili sukcesy jako soliści. Na szczęście ich muzyka pozostanie z nami na zawsze!

6. Ramones

Ramones to zespół z Queens, dzielnicy Nowego Jorku. Ich przeboje z prostymi harmoniami i strukturami, ale tym większą szybkością i głośnością, sprawiły, że punk stał się sławny i popularny w latach 70-tych. A wszystko dlatego, że nie podobała im się muzyka rockowa produkowana w tamtym czasie. Wszyscy członkowie zespołu przyjęli nazwisko Ramone, sprawiając wrażenie, że są braćmi. Nazwę “pożyczyli” od pseudonimu Paula McCartneya – Paul Ramon.

6 Ramones

Ze swoimi podartymi dżinsami, białymi koszulami i skórzanymi kurtkami byli uważani za wyznaczników trendów w ruchu punkowym. Po 22 latach i 2263 koncertach zespół ogłosił rozpad. Czterech członków-założycieli niestety zmarło w międzyczasie, ale żyją w swoich piosenkach.

5. Led Zeppelin

Brytyjski zespół Led Zeppelin był również w czołówce znanych zespołów rockowych w latach 70-tych. Podczas gdy poszczególni członkowie zespołu byli wybitnymi muzykami, razem stworzyli coś wyjątkowego. Kiedy zostali podpisani przez Atlantic Records, zrobili to bez żadnego z pracowników wytwórni, którzy widzieli ich wcześniej na żywo.

5 Led Zeppelin

Wyróżniali się również tym, że odmawiali wydawania singli. Ich utwory były wydawane tylko jako albumy. Ta postawa była częściowo odpowiedzialna za to, że zespół sprzedał 300 milionów albumów. Stworzenie rocka zorientowanego na albumy doprowadziło do rewolucji albumów tematycznych, które przetrwały do dziś.

4. The Beach Boys

Jeśli szukasz muzyki, która sprawia, że czujesz się dobrze, Beach Boys są najlepszym wyborem. Kalifornijskie brzmienie feel-good pojawiło się w latach 60. i każdy natychmiast rozpoznaje piosenkę The Beach Boys, gdy ją usłyszy. Uczucie, które ten popowo-rockowy zespół tworzy dzięki swojemu charakterystycznemu stylowi muzycznemu, jest nie do opisania!

4 The Beach Boys

Dzięki swoim hitom “I Get Around” i “Surfin’ USA” wyzwolili zalew entuzjazmu, który uczynił z nich jeden z najbardziej komercyjnych zespołów w historii. Beach Boys zawdzięczamy nie tylko kalifornijskie brzmienie, ale także ponad 80 piosenek, które wydali od lat 60-tych. Są bez wątpienia jednym z najbardziej wpływowych zespołów naszych czasów!

3. Bob Marley i The Wailers

Kiedy legendarny piosenkarz reggae Bob Marley połączył siły z zespołem The Wailers, sława nie trwała długo. Zespół wprowadził muzykę reggae do mas z hitami takimi jak “I Shot the Sheriff” i “Get Up, Stand Up”. I odnieśli sukces! Bob Marley i jego zespół ukształtowali styl życia reggae i służyli, i nadal służą, jako inspiracja dla wielu innych członków ruchu.

3 Bob Marley i The Wailers

Treść piosenek obraca się głównie wokół tematów duchowych, ale Marley poruszał także tematy polityczne i społecznie krytyczne. Chociaż Bob Marley został wyrwany z życia w młodym wieku przez poważną chorobę, nigdy nie zostanie zapomniany! Zespół The Wailers do dziś jest znaną i odnoszącą sukcesy formacją reggae.

2. Jimi Hendrix Experience

Chociaż amerykański muzyk Jimi Hendrix zaczął grać muzykę w młodym wieku, stał się międzynarodową gwiazdą dopiero po założeniu The Jimi Hendrix Experience w 1966 roku. Hendrix był zarówno głównym gitarzystą, jak i wokalistą zespołu i zachwycił fanów swoim innowacyjnym i eksperymentalnym stylem gry na elektrycznej gitarze rockowej. To pozwoliło mu zaistnieć w gatunku zdominowanym przez białych mężczyzn.

2 The Jimi Hendrix Experience

Jego śmierć w wieku 27 lat doprowadziła zespół do przedwczesnego końca, ale jego nazwisko do dziś pozostaje jednym z największych w historii muzyki. “Hey Joe”, “Purple Haze” i “The Wind Cries Mary” to jedne z jego najbardziej znanych piosenek. Dziesiątki lat później wciąż rozpoznajemy jego nazwisko i słuchamy jego muzyki.

1. The Rolling Stones

Zespół charakteryzuje się nie tylko długowiecznością, ale także kultowym statusem i sukcesem komercyjnym. Mimo że zespół został założony w 1962 roku, do dziś daje czadu na scenach. I wyglądają, jakby wpadli do fontanny młodości. Możesz niemal zadać sobie pytanie, czy sprzedali swoją duszę diabłu?

1 The Rolling Stones

Nazwiska Micka Jaggera i Keitha Richardsa są dziś rozpoznawane nawet przez największych fanów muzyki. Możesz sobie wyobrazić, że zdobyli kilka nagród za swoje dzieło życia składające się z 30 albumów studyjnych. Ukształtowali przemysł muzyczny jak żaden inny zespół i są jednymi z największych legend rocka na świecie!

Rola gitarzystów nie powinna być niedoceniana. Bez gitarzystów większość zespołów byłaby stracona. Oto najwięksi gitarzyści wszech czasów.

John McLaughlin

John McLaughlin z Doncaster w Anglii odegrał ważną rolę w rozwoju muzyki “fusion”. w 2018 roku otrzymał nagrodę Grammy za najlepsze improwizowane solo jazzowe. John ma również długą listę artystów, z którymi współpracował w przeszłości.

John McLaughlin

Chociaż pojawienie się na tej liście nie jest gwarancją otarcia się o rockową rodzinę królewską, niewielu gitarzystów może twierdzić, że dzieliło scenę z Milesem Davisem. Najsłynniejszy album Milesa, Bitches Brew, zawierał McLaughlina.

Steve Morse

Steve Morse jest głównym gitarzystą Deep Purple i założycielem Dixie Dregs od 1994 roku. Morse urodził się i wychował w mieście Ypsilanti w stanie Michigan. Steve Morse został głównym gitarzystą popularnego zespołu rockowego Kansas w 1986 roku.

Steve Morse

Gdy był członkiem zespołu, ukazały się albumy Power i In The Spirit of Things. Pomimo faktu, że jest teraz częścią supergrupy Flying Colors, Morse twierdzi, że podczas jego pobytu w Deep Purple jego towarzysze zmusili go do podróżowania osobnym vanem, ponieważ nieustannie grał na gitarze, gdy podróżowali z koncertu na koncert.

Peter Green

Peter Green urodził się w Londynie w Anglii i był współzałożycielem Fleetwood Mac. w 1965 roku został zatrudniony przez Johna Mayalla, ojca chrzestnego brytyjskiego bluesa, człowieka, który odkrył więcej niż kilku gitarzystów z tej listy, a jego kariera nabrała rozpędu.

Peter Green

Tak naprawdę gitarzystą, którego Peter Green zastąpił w zespole Johna Mayalla, był nie kto inny jak Eric Clapton, który, jak możesz się domyślać, znajduje się na końcu tej listy.

Robin Trower

Trower urodził się i dorastał w Southend-on-Sea, Essex. Ze względu na jego moce podobne do Jimiego Hendrixa i umiejętność wyginania nut lepiej niż jakikolwiek inny żyjący muzyk, był uważany za jednego z najlepszych gitarzystów swoich czasów.

Robin Trower

Jego gra na gitarze stała się jeszcze bardziej znana, gdy był członkiem słynnej grupy Procol Harum w latach 60-tych. Za szczytowe osiągnięcie Trowera powszechnie uważa się album Bridge of Sighs, wydany w 1974 roku. W latach 80. Trower założył zespół z Jackiem Bruce’em, basistą Cream.

Tom Morello

Tom Morello dorastał w Libertyville w stanie Illinois. Zanim został bogiem rocka, uzyskał licencjat z nauk społecznych na Uniwersytecie Harvarda. Morello poznał Zacka de la Rocha w latach 90-tych. Tom i Zack założyli Rage Against the Machine, jeden z najbardziej znanych i wpływowych zespołów rockowych lat 90-tych.

Tom Morello

W Los Angeles zespół Rage Against the Machine wystąpił przed centrum kongresowym Staples Center, gdzie w tym czasie odbywała się Narodowa Konwencja Demokratów. Publiczność stawała się coraz bardziej oburzona i wściekła w miarę postępów występu i ostatecznie uciekła się do rzucania kamieniami.

Malcolm Young

Malcolm Young urodził się w Sydney w Australii i w wieku 20 lat wraz z bratem Angusem założył największy australijski zespół rockowy AC/DC. Podczas gdy Angus objął prowadzenie, Malcolm zaczął grać na gitarze rytmicznej. Według legendy nazwę AC/DC przyjęli po zauważeniu liter na górze maszyny do szycia ich starszej siostry Margaret.

Malcolm Young

Pod koniec lat 70. Malcolm i jego zespół koncertowali w Europie z Black Sabbath. Krążyły plotki, że mieli napięte relacje z Black Sabbath. Kiedy sprawy się zaogniły, muzyk Sabbathów Geezer Butler podobno wyciągnął nóż na Malcolma.

George Harrison

Kolejny genialny artysta swoich czasów był pionierem. Członek-założyciel Beatlesów zmarł w 2001 roku w wieku 58 lat na raka gardła, który przypisywał wieloletniemu paleniu. w 1992 roku Harrison otrzymał pierwszą nagrodę Billboard Century Award. Podkreślając “kluczową rolę Harrisona w położeniu podwalin pod nowoczesną koncepcję muzyki światowej”.

George Harrison

Harrison, który był czasami nazywany “cichym Beatlesem”, kochał kulturę indyjską i przyczynił się do rozpowszechnienia muzyki pop poprzez włączenie indyjskich instrumentów i duchowości, która była w harmonii z hinduizmem.

Michael Schenker

Michael Schenker, słynny gitarzysta, urodził się w styczniu 1955 roku w małym zachodnioniemieckim miasteczku Sarstedt. Został opisany jako “legendarna postać w historii gitary metalowej”. Niemiecki gitarzysta był członkiem-założycielem zespołu rockowego The Scorpions.

Michael Schenker

Wraz z bratem Rudolfem Schenkerem założył zespół UFO w połowie lat 70-tych. Schenker odchodził i powracał do zespołu UFO co najmniej trzy razy, za każdym razem pisząc piosenkę.

Duane Allman

Zespół The Allman Brothers Band został założony i prowadzony przez Howarda Duane’a Allmana, który mógł grać ze swoim bratem Greggiem Allmanem. Duane zginął w wypadku motocyklowym, w którym zniszczeniu uległy jego organy wewnętrzne. Zmarł w wieku zaledwie 24 lat.

Duane Allman

Był znany ze swojej ekspresyjnej gry na gitarze slide, a także umiejętności improwizacji na tym instrumencie. płyta The Allman Brothers “Live at the Fillmore East” jest powszechnie uważana za jedną z najlepszych płyt rockowych nagranych na żywo.

Paul Kossoff

Paul Kossoff był bardzo rozchwytywanym gitarzystą znanym z niezwykłego wyczucia czasu i skomplikowanych umiejętności solowych. Jego niezwykłe wyczucie czasu i skomplikowane umiejętności solowe jako członka popularnego zespołu “Free” sprawiły, że stał się rozchwytywanym gitarzystą.

Paul Kossoff

Niestety, Kossoff zaczął brać narkotyki w wieku 15 lat. 19 marca 1976 roku zmarł z powodu zatoru płucnego podczas lotu z Los Angeles do Nowego Jorku. W chwili śmierci miał zaledwie 25 lat.